PILAR DALBAT: "DEFIENDO EL DISEÑO, LA ARTESANÍA Y EL MADE IN SPAIN"

Por primera vez la moda ha irrumpido en el emblemático ambiente del Museo de Bellas Artes de Granada, dentro del Palacio de Carlos V de La Alhambra, y lo ha hecho de la mano de la firma Pilar Dalbat, la diseñadora granadina, miembro de la ACME, que desde sus talleres revaloriza el carácter cultural de la moda desde los lugares que contribuyen al patrimonio y a la belleza de su ciudad natal.

Después de triunfar con un espectacular desfile en la Abadía del Sacromonte con sus creaciones para la temporada Summer 2018, Pilar Dalbat ha emprendido la aventura de llenar de moda la Alhambra con su colección “La Brecha Winter 2019”, tomando como punto de partida el cuadro del artista José Guerrero, granadino como ella como hilo conductor. Una puesta en escena con un formato insólito adaptado al espacio pero en el que resplandece su visión contemporánea de la moda, su compromiso con la artesanía y con un diseño capaz de resistir sin problemas el paso del tiempo. 

Para Pilar la moda más que una profesión es una pasión. Sus inicios arrancan desde que finalizó sus estudios de Economía y se decantó por el sector textil, aterrizando en la moda de una forma casi natural. Empezó a trabajar como compradora en una empresa de París lo que le dio una visión empresarial del sector. Su carácter inquieto la llevó a Asia y empezó con negocios en distintos países asiáticos a los que tuvo ocasión de recorrer durante un año y medio, pero le pudo su deseo de hacer una labor de artesanía desde Granada adquiriendo interiormente un compromiso con su legado histórico. Por eso sus shows se alejan de la pasarela clásica para adquirir una original ambientación que descubre Granada a través de sus prestigiosos showrooms de España y del extranjero. 

-¿Por qué eligió el Centro de Arte José Guerrero y el cuadro La Brecha como punto de partida para su colección en La Alhambra de Granada? -Se trata de una interpretación personal no de la obra del artista, sino del espacio arquitectónico como continente de la misma. “La Brecha” hace alusión al icónico cuadro pero responde más a un momento de la marca y a la utilización de diferentes técnicas en la construcción de las prendas de esta colección. 

-Su afición por la moda arranca de su infancia… ¿figuró muy pronto entre sus objetivos profesionales tener una propia marca? -Mi afición por la moda viene de lejos y, desde el principio de manera natural, se tradujo en la creación de una marca propia que ha ido evolucionando conmigo a lo largo de estos 20 años de trayectoria. Ella soy yo y yo soy ella. 

-Creo que en los principios de su profesión hizo un largo recorrido por Asia, ¿en qué medida este viaje influyó en su trayectoria? -Un precioso viaje de 18 meses por Asia potenció mi interés por el color y sobre todo por las técnicas artesanales que a día de hoy seguimos empleando y que nos han permitido investigar en otras nuevas, innovando en nuestro taller de Granada. 

-¿En su perfil profesional destaca más la faceta creativa o la comercial? -Somos un híbrido, por un lado está el alma creativa y por otro la capacidad de comercialización. Creo que la viabilidad de las pequeñas marcas de moda de nuestro país radica en encontrar el equilibro entre ambas. 

-¿Cómo definiría su estilo personal? -Me gusta pensar que el nuestro es un estilo atemporal. Me gusta construir prendas que resisten al paso del tiempo. 

-¿Qué es para Vd. la verdadera innovación en moda? -La innovación en moda como en cualquier campo existe cuando somos capaces de modificar parámetros para mejorar el resultado final. Yo veo la moda como una forma de expresión tocada por muchas disciplinas. Si somos capaces de ofrecer no solo prendas, sino ideas capaces de sorprender o emocionar estaremos innovando. 

-¿En qué se diferencian sus presentaciones de los desfiles convencionales? -Los formatos que elijo giran siempre en torno a dos elementos: la arquitectura y la tecnología. Estas son las dos herramientas que me ayudan a desarrollar cada colección. Por eso cada presentación es diferente, no siempre entendida como un desfile, sino como una manera de contar una historia. 

-¿Cuál es la característica de su línea de trabajo? -Elegir un espacio, desarrollar la colección en torno a él y volver al mismo lugar a presentarlo forma parte del método de trabajo que he desarrollado. Defendemos el diseño, el made in Spain y el “hecho a mano”. 

-¿Qué tiene la ciudad de Granada para inspirar tantas mezclas y sensaciones de arte, cultura y también de moda? -Granada es la ciudad en la que nací y la que mejor conozco. Hablar de lo que se conoce es la mejor manera de ser honesto. Granada no se parece a ninguna otra ciudad del mundo, tiene tanto que es difícil darle la espalda e inventarse historias que nada tienen que ver con nosotros. 

-¿Pretende revalorizar los espacios patrimoniales de Granada con su moda? -A través de nuestras presentaciones pretendemos darle un uso nuevo a espacios patrimoniales, ponerlos en valor y colaborar a colocarlos en el imaginario de la ciudadanía.

-Creo que en sus colecciones evita las modelos standars y presenta a mujeres de distintas edades y aspectos. ¿Cree que la belleza no puede standarizarse? -Solo en la última presentación hemos optado por mujeres que no son modelos, pero sí son “modelos de mujer” porque se adaptaban al formato elegido. Como la mayoría de las marcas trabajamos con modelos, la selección se hace según nuestros cánones. La belleza no es algo absoluto pero sí existen unos estándares que son compartidos. 

-¿Es fácil compaginar los trabajos de ser madre, diseñadora y empresaria? -Es tan fácil o tan difícil como ser madre o padre y cualquier otra cosa, o como no ser madre y llevar a cabo una aventura profesional. Todo depende del grado de implicación, del sector y de la ayuda que tengas. 

-¿Considera que es importante pertenecer a una Asociación como ACME? -Es muy importante: el trabajo de ACME hace crecer a cada marca y al sector y por lo tanto nos hace más visibles y más fuertes.

-¿Presentará su colección en la Fashion Week de Madrid del próximo julio? -Sí. El próximo mes de julio estaremos en Madrid con nuestra propuesta para la primavera/verano 2019. 

-¿Producirá también un gran impacto como la anterior? -Confiamos en que la colección tenga tan buena acogida como la última vez y estamos trabajando muy duro para que así sea.  -Sus modelos y colecciones tan vinculadas a Granada ¿son bien acogidos en el extranjero?-Estamos muy contentos con la acogida de las colecciones fuera de España. Estuvimos presentes en la última Semana de la Moda de Paris y fue muy emocionante ver la respuesta a nuestro trabajo. Ahora estamos trabajamos para activar éste y otros mercados en un proyecto de internacionalización que ya ha comenzado. 

-¿Cuáles serán las líneas más destacadas de su moda otoño/invierno 2018-19? -Este invierno apostamos por los colores del barómetro Guerrero: azul, crema, amarillo y negro. Una colección cómoda con muchas prendas de punto, lana y gasas cargadas de detalles hechos a mano.