JAN TAMINIAU: "HE VISTO MI SUEÑO HECHO REALIDAD"

El modisto holandés Jan Taminiau escaló las cumbres de la fama cuando en el año 2009 Máxima de Holanda, cuando aún era princesa, eligió una chaqueta de su colección con la bandera de los Países Bajos, para inaugurar la Bienal de Moda de Arnhem, y se convirtió en una asidua clienta suya. Más adelante deslumbró a todo el mundo con el traje azul Klein que lució en su coronación en el año 2013. Jan Taminiau, con su consolidada aureola de modisto de la realeza, captó pronto a otras clientas importantes como la Reina Matilde de Bélgica y otras de distinta índole pero también superfamosas como Beyoncé, Rihanna y Lady Gaga.

En esta primavera 2019, Taminiau ha protagonizado tres buenas noticias: el lanzamiento de su primera colección de prêt-à-porter, la apertura de su tienda en Madrid, y la inauguración de una exposición de pinturas clásicas –otra de sus grandes aficiones- en su nueva tienda pop-up de Ámsterdam. 

Nacido en Goirle (Holanda) en 1975, Taminiau se graduó en la academia de Arte y Diseño en Arnhem. Después de una serie de practicas en distintas firmas de moda presentó un proyecto final de su Master en la Semana de la Moda de Paris y a partir del 2007, después de haber lanzado tres años antes su propia marca, empezó a presentar sus colecciones en la semana de la Alta Costura de la capital francesa. 

A pesar de su inquebrantable pasión por la moda y de sus matices refinados y conceptuales, no se enroló en esta profesión como una herencia familiar o como resultado de un ambiente cercano: “En mi familia –explica- no ha habido nadie que se dedicara a la moda pero yo desde niño siempre me imaginaba cómo vestir a princesas y reinas dibujando bocetos, por lo que se trata de una vocación innata. Me siento muy orgulloso de haberlo conseguido al cabo de los años”. 

-¿Cuáles son sus señas de identidad en el campo de la moda? -Artesanía, diseño, creatividad, costura e investigación y sobre todo amar mi profesión. Creo en las prendas que no pasan de moda, atemporales, que perduran en el tiempo y no están sujetas a tendencias que varían de un año a otro. 

-¿Por qué decidió dar el salto al prêt-à-porter? ¿Intenta triunfar en todas las facetas de la moda? -El objetivo de esta primera colección y de las próximas que vaya presentando es crear “Wardrobe”, el armario personal de cada clienta con prendas que no pasen de moda. La colección se compone de 40 modelos básicos, cómodos y favorecedores, realizados con técnicas y acabados artesanales y con bordados o estampados realizados a mano que han sido trasladados a prendas para el día a día. Siempre he realizado modelos para grandes momentos en la vida de mis clientas, ahora quiero formar parte de su vida cotidiana. 

-¿Opina que la Alta Costura tiene un futuro asegurado? -Para mí la costura es mi propio laboratorio donde doy rienda suelta a mi creatividad, donde investigo e innovo. Está claro que la clientela de costura no es masiva, pero en mi opinión nunca dejará de existir. 

-Se habla de Vd. como de un modisto que da un gran protagonismo a la artesanía. ¿Qué puesto le otorga en sus colecciones? -Sí, la artesanía es una de las características que me definen. Desde mis inicios, haciendo prácticas en París con el maestro corsetero Hubert Barrere o en la casa de encajes Hurel, aprendí a manejar filigranas de puntillas, bordados o pailletes. Desde entonces me fascinan. Aquí en España estoy descubriendo el trabajo artesanal maravilloso de los vestidos tradicionales, incluso en la vestimenta taurina que ya inspiró mi colección “Marvelous”. La buena artesanía y el trabajo realizado a mano es algo que siempre admiro.

-El vestido azul con capa que llevó en su coronación la Reina Máxima de Holanda ¿ha tenido un significado muy importante para Vd.?  -Sí, ha sido el más importante, el más visible, el que cambió mi vida y me dio una proyección. Un sueño hecho realidad que tenía desde pequeño: vestir a una reina. Tuvo una gran repercusión mundial y con el tiempo será un traje que formará parte de la historia. Dentro de muchos años las personas verán las fotos de la coronación y lo mirarán como ahora miramos cuadros de otras coronaciones históricas. 

-¿Qué supone para Vd. diseñar para personalidades tan importantes como pasan por sus talleres? -Todo forma parte de un diálogo. Me encanta realizar costura ya que me da la oportunidad de vestir a mujeres maravillosas. Dialogo con ellas sobre las necesidades que conlleva un evento, si es una cena, una recepción, un destino, las joyas que debe lucir… esa es la belleza de la costura. Es un honor diseñar para estas personalidades y me siento orgulloso de que me elijan a mí. 

-¿Se siente absolutamente libre a la hora de diseñar?  -Totalmente. Como le decía, todo se basa en el dialogo y en la confianza. A mis clientas siempre les hago tres preguntas: ¿Quién eres? ¿Quién quieres ser? ¿Qué te dejan ser? A partir de este momento empieza el proceso creativo y el diálogo. Ellas confían en mí y yo desarrollo mi creatividad. 

-Ahora que con su tienda en España ha empezado a conocer a más mujeres de nuestro país, dígame ¿qué diferencias encuentra entre las mujeres españolas y las holandesas?  -Lo mejor de la mujer española es que ama y disfruta de la vida y eso siempre da una elegancia y un estilo muy personal. En Holanda cuando llegan a una cierta edad no se atreven con algún tipo de prenda, pero aquí me encanta como a cualquier edad se preocupan muchísimo por su aspecto.

-¿Qué firmas españolas conoce o admira y cómo ve la industria española de la moda?  -Balenciaga es uno de los diseñadores que más admiro. El orgullo y la calidad del “made in Spain” se disipa en cuanto sales del país y es una pena. Ahora que lo conozco veo que hay diseñadores de una altísima calidad pero lo que más se promociona fuera es el low cost. Hay que contar más lo bueno que tiene España. 

-La tercera noticia que nos ha deparado Vd últimamente es la elección personal de algunas piezas clave de la exposición de pintura “SOR rushe” que se inauguró el 15 de abril en su tienda de Ámsterdam. ¿Cuál es la principal finalidad de esta exposición?  -Yo siempre he sentido una profunda fascinación por la pintura clásica y espero poder destacar en mi tienda la historia y el romance que esconden las obras elegidas siendo una experiencia inolvidable para todos los que las visiten. 

-¿Con que criterios escogió Vd. las pinturas?  -Son cuadros que no solo están llenos de una belleza atemporal sino que reflejan la contemporaneidad de la estética de la tienda donde las prendas cuelgan de cajas de madera reutilizadas y rememoran mi primera exposición de moda en el Museo de Utrecht el año pasado. Por otro lado los colores de los paisajes de los cuadros rememoran los tonos vivos de mis modelos y los pliegues de la tela recuerdan a las mangas tejidas y elaboradas a través de la línea de mi colección Wardrobe.