MOISÉS NIETO: "CREAREMOS UNA PLATAFORMA DE ARTESANOS"

A pesar de la pandemia, Moisés Nieto (Úbeda, 1984) no ha parado de crear y de trabajar. Con una brillante carrera desde que fundó su firma en 2011, ha cosechado los más prestigiosos premios de moda, como el premio L’Oreal a la mejor colección en 2012 en la MBFWM, el galardón “Who's on Next” de Vogue España, y el Premio Nacional de Moda en 2016. Recientemente, se ha hecho con el Premio “Madrid Capital de Moda”, otorgado por el Ayuntamiento de Madrid, al presentar una interesante propuesta para difundir y revitalizar las técnicas artesanales de Madrid a base de crear una red de mujeres artesanas en la que se revaloriza su labor y su papel fundamental dentro de la moda y el arte. Gracias al premio, desarrollará una web con motor de búsqueda de artesanos locales que poco a poco abarcará toda España.

El sello de sus colecciones tiene la marca de un diseño fresco y urbano, dirigido a una mujer activa y con estilo, con una técnica muy cuidada que se basa en los detalles y en la artesanía, y en una confección española cien por cien. Su marca de moda masculina, Dos Studios, creada en 2017 tiene las mismas características: una moda práctica, estilosa y muy urbana. En su web pueden encontrarse desde prendas de sus colecciones, hasta bolsos, calzado, tazas y complementos variados. Sus presentaciones han prescindido de la tradicional pasarela y suele hacerlas en lugares imaginativos con diferentes perfomances. 

-Ha recibido el Premio Madrid Capital de la Moda 2020. ¿Qué ha significado para usted este galardón? 

-Para mí es una oportunidad perfecta para seguir creciendo como diseñador. Recibir tan buena noticia es un empujón para seguir construyendo y poniendo en valor la moda nacional. 

-¿Cómo es y qué objetivo tiene el proyecto premiado? 

-Es un proyecto para resaltar la figura de las artesanas en Madrid. Esto lo haremos a través del codiseño y el trabajo colaborativo. La moda y la artesanía están muy unidas y debemos poner en valor el trabajo que mejor se nos da. Por suerte aún hay algunos talleres en Madrid donde poder crear piezas única y enlazarlas o aplicarlas a la moda. De esta forma se hará una colección de cara al próximo invierno donde el papel de las mujeres creativas sea primordial. Además, crearemos una plataforma como motor de búsqueda de artesanos a nivel local y queremos que crezca por toda la península. 

-No se ciñe al mundo de la moda sino que son proyectos multidisciplinares, ¿qué tienen en común? 

-Seguramente lo multidisciplinar o transversal sea como entiendo yo el trabajo. La suma de todos y el conocimiento global puede dar pie a nuevas fórmulas de construcción, diseño o innovación. Es momento del trabajo colaborativo y crear sinergias para, de una vez por todas, hacer algo diferente y salir de la zona de confort. La moda necesita evolucionar y la artesanía + la tecnología son las vías de desarrollo mas necesarias. 

-Usted no ha sido casi desde el principio muy partidario del formato de desfile para presentar colecciones de moda, ¿cuál prefiere emplear? 

-Está claro que no podemos acomodarnos y que la evolución debe ser parte de nuestro trabajo. Creo que la moda necesita plantearse nuevos objetivos y la pandemia global está acelerando estos planteamientos. Es por ello por lo que las colecciones han pasado de ser presenciales a virtuales en poco tiempo. Creo que surgirán nuevos modelos de cómo presentar o vender un producto. Estamos viviendo un momento único y emocionante.

-¿Volverá algún día a MBFWM, o es una etapa ya pasada?

-Seguramente volveré si evoluciona y se adapta a los cambios. Cuando dejemos de ver la Fashion Week como una feria… Aun así creo que la pregunta sería si los desfiles tienen sentido… 

-¿Cómo ha afectado la pandemia a la marca? ¿Qué proyectos ha truncado? 

-Afortunadamente hemos estado trabajando en poder facilitar la compra a nuestros clientes a través de nuestra plataforma web, mejorando los servicios y ofreciendo productos de calidad. Este año 2020 hemos triplicado las ventas de 2019. Estamos muy contentos e ilusionados con los nuevos proyectos que vendrán este año 2021. 

-¿Qué ha hecho durante el confinamiento? 

-Trabajar en IED Madrid como director científico de la escuela de moda, y adaptar las clases presenciales a online ha sido un proceso y un esfuerzo enorme y muy efectivo. Los alumnos han sido los verdaderos héroes en este año tan complejo. Hemos trabajado en nuevas formas de poder presentar sus proyectos final de carrera y adaptarnos a las condiciones tan difíciles. 

-¿Piensa que el mundo de la moda se recuperará pronto? 

-Soy optimista y creo que sí. Debemos trabajar todos en una misma dirección. Diseñadores, productores, prensa especializada… 

-¿En qué está trabajando ahora mismo? 

-Estoy creando la nueva colección FW21-22 que se presentará en marzo de este año. 

-¿Qué pesa más en su creación: lo comercial o lo imaginativo? 

-Siempre van unidos. Lo realmente complicado es crear una prenda con diseño contemporáneo, que siente bien y sea atractiva. Para mí esa es la ecuación perfecta que debe tener una prenda. 

-¿Quién o qué le inspira? 

-Últimamente me inspira mucho la fotografía. Sobre todo la foto española de la postguerra, como el trabajo de Ramon Masat. 

-¿Cómo está ahora la internacionalización de la firma? 

-Estamos muy centrados en las ventas a nivel nacional. Es cierto que tenemos clientes en toda Europa. Pero creemos que no es el momento de volver a internacionalizar la marca. Pusimos mucho esfuerzo en hacerlo en 2015 cuando nuestro principal mercado era el japonés. Actualmente las ferias internacionales no se están sucediendo… Ahora nos centramos en la venta online que es lo que realmente nos funciona. 

-¿Qué le pide al 2021? 

-¡Salud!

Fotos: Ifema y Moisés Nieto