LA GRAN FIESTA DE LA MODA ESPAÑOLA

Y terminó la más importante pasarela de España con las colecciones de primavera-verano 23, de la mano de 41 diseñadores repartidos entre el programa oficial de Ifema y el Off desarrollado en lugares emblemáticos de Madrid. La 76º edición de Merceden-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM) ha sido la de la recuperación total de la época pre-pandemia con muchos asistentes a los desfiles, muchos invitados en el kissing y en cibelespacio, y muchas celebridades para satisfacción de prensa y público. La última jornada estuvo dedicada a los jóvenes diseñadores emergentes en la plataforma Allianz Ego. Hacemos un resumen de lo más importante, conscientes de que nos dejamos en el tintero nombres y propuestas también muy interesantes.

ULISES MÉRIDA, PREMIO A LA MEJOR COLECCIÓN 

Una banda de música con todas las de la ley recibió la llegada del desfile de Ulises Mérida y las modelos seguían sus compases haciendo malabarismos para mantener sobre sus cabezas unas pamelas monumentales y luciendo unos bonitos vestidos blancos con encajes y bordados que mostraban el amor del diseñador por la costura artesanal. El aire alegre y festivo del pasodoble era como si Mérida hubiera intuido que esta vez recibiría el Premio a la Mejor Colección y tomaba sus medidas. Y si fue un premio muy merecido que recibió todas las “bendiciones” del público, al que entusiasmaron sus vestidos de línea recta y sencilla color mostaza y amarillo oro conjuntando con abrigos ligeros y capas de parecidas y discretos bordados tonalidades. Muchas blusas blancas y pañuelos de colores. Ulises Mérida no solo es un diseñador de gran calado sino que además ha sabido impregnar muchas otras facetas de la moda, participando en actos culturales importantes, dirigiendo sesiones y realizando modelos de vestuario escénico para óperas como La Traviata y Tosca… La música siguió sonando en la pasarela mientras las modelos cerraban el desfile mezclando sus compases con los aplausos del público. ¡Enhorabuena, Ulises! 

DUYOS: HOMENAJE A ESTONIA 

Juan Duyos, además de un gran diseñador que ha recibido los premios de moda más importantes y su desfile es siempre muy esperado, es director de grado del Centro ESNE de la carrera de diseño de moda. Es lógico que su vocación pedagógica trascienda también en su trabajo y haya adquirido un estilo muy personal basado sobre todo en el uso del color y los tejidos. Recientemente volvió de un viaje a Estonia que convirtió después en el eje de su actual colección para primavera-verano 2022-23. Le entusiasmó este país y centró su objetivo en emocionar a su público ante todas las maravillas que pudo contemplar: los paisajes naturales eran una verdadera explosión floral que se traducían en sedas y tules de tonalidades distintas como las derivadas del sol de medianoche, verdes boscosos, los rosados, los morados que arrancaban de una tradición local, traídas al presente con una silueta nueva con jacares de algodón y muselinas de seda. Jugó con la superposición de prendas, el juego de volúmenes y la costura de tipo artesanal con los tonos suaves de los trajes tradicionales de sus bailes típicos adaptándolos con una certera visión de la moda actual. Los tules bordados que se movían con ligereza en el baile, las tonalidades insólitas trasmitieron todo el colorido y las variaciones de una tradición que perdura. 

ROBERTO VERINO: LA BELLEZA SERENA 

La colección de Verino fue la que inició los pases en Off que este año precedieron a los presentados en la pasarela de Ifema. Celebraba con este evento el 40 aniversario de su comienzo en la aventura de la moda, en el que ha apostado una vez más por la atemporalidad propia e inconfundible del “estilo Verino” con su caudal de “belleza serena” que ha pasado a formar parte del armario emocional de muchas mujeres. Unos primeros pases mostraron el colorido de unos abrigos tres cuartos de lana en tonos rojos y rosados, después vimos el corte perfecto de unos conjuntos masculinos de blazer y pantalones con pinzas para mostrarnos a continuación modelos de un aire urbano sofisticado con lentejuelas deslumbrantes que combinaban con siluetas clásicas. El legendario trench de fondo de armario nos recordó una vez más que Verino sigue el ritmo de la naturaleza y, a diferencia del resto de diseñadores, pasa ahora su colección otoño-invierno. El desfile finalizó con una serie de trajes de noche negros con los que se fotografió el Verino al final y nos sugirieron el emocionado recuerdo de su hija y colaboradora recientemente fallecida que ha marcado un hito en la historia de su vida y su trabajo. 

PILAR DALBAT: SÓLIDO Y CAPAZ 

Esta diseñadora granadina se inspira habitualmente en el arte y la cultura y en los maravillosos paisajes y espacios que rodean su tierra. Para su colección primavera-verano 2023, llamada “Sólido, capaz”, que ha mostrado en Off en el espacio COAM de Madrid, se ha inspirado en los trabajos de restauración de la muralla nazarí de Granada. Siguiendo la pauta de sus colecciones de autor que están en los más prestigiosos puntos de venta, ha sabido profundizar una vez más en las maravillas de su entorno. Su desfile fue una sucesión de 32 looks de una amplitud elegante, los primeros con capas blancas espectaculares, faldas de un invariable largo midi y bordados en relieve. Mangas amplias, lentejuelas de tonos claros, tejidos ligeros: tules de gazar y de glitter, plisados y tafetas… Como siempre recurrió también a los tejidos metalizados. Su colorido, además del blanco, discurría entre el verde lima, los grises claros y el aguamarina como sugerencias muy personales de los paisajes de Granada. 

FELY CAMPO: EL FLUIR DE LA VIDA 

Con música de Tchaikovsky y Chopin, la diseñadora salmantina ha presentado una soberbia colección de elegantes diseños llenos de belleza y feminidad, que hubiera merecido también el premio a la mejor colección de esta edición de la MBFWM. “Nagare” es el concepto japonés del fluir que ha adoptado Fely Campo, un fluir que debe encontrar el equilibrio entre la armonía y el trepidante bullicio de las grandes ciudades. La lujosa colección está formada por vestidos de brocado, túnicas de satén y tul y conjuntos bordados a cual más espectacular, de líneas fluidas y sutil movimiento, como el ballet clásico que se exhibía en la pantalla. Tonos suaves, como el gris, el plata, el blanco roto junto a algunos vivos como el rosa y el naranja acompañado de delicados zapatos planos Merceditas. El último modelo, que cerró la colección, fue un extraordinario vestido largo en mikado gris antracita bordado en oro en el pecho y las bocamangas, un vestido fetiche que pertenece a la colección de la diseñadora. 

REDONDO BRAND: DESDE ITALIA CON ENCANTO  

El joven diseñador cacereño ha traído a Madrid una elegante y tranquila colección muy femenina, dedicada a Italia y amenizada por un saxofón y una vocalista en directo con temas italianos de toda la vida. Colores intensos como rojos, rosas, azules y amarillos en líneas fluidas de rasos, gasas y profusión de encaje chantilly y drapeados finos. Combinado con elegantes trajes de noche, chaquetas blazers rectas y gabardinas lujosas de corte masculino, así como blusas y pantalones ligeros muy en la línea del diseñador que detesta esas prendas muy creativas pero imposibles de vestir. En su colección, se puede vestir todo aunque algunas prendas resulten más acertadas que otras. 

CLARO COUTURE: RAYAS Y PLUMAS 

Espectacular colección hombre y mujer de Fernando Claro, incluido un traje de novia, en la que predominó los tonos azulones, azul hielo, negro y blanco, con algunas prendas en vibrante fucsia, así como grandes rayas balcas, azules y negras repetidas en varios looks. Tejidos brillosos de organza, lycras y crepes para vestidos fourreau, pantalones con tops y blusones con tejido en zigzag. Grandes aplicaciones de flores y plumas en escotes, bajos e incluso por el cuerpo. La afamada firma sevillana, además de sus creaciones para eventos, medida y alfombra roja, ofrece una segunda línea llamada “New Claro” de compra inmediata. 

ISABEL SANCHIS: TRIO DE ASES

Valenciana y profundamente enamorada de su profesión, Isabel Sanchís ha sabido descubrir y promocionar las facetas más exigentes de la moda. Con un fuerte impulso hacia la verdadera elegancia, se ha situado en muchos países a la vanguardia de la moda como en Italia, Singapur, China y muchos otros y ha participado en ferias importantes como nueva York, París y Barcelona. Su filosofía de la moda se basa en tres objetivos: las flores, el volumen y la historia reinterpretando los elementos florales de muchas formas distintas y empleándolas para piezas de éxito seguro. En su actual colección de 32 modelos (de la que solo muestra una pequeña parte, pues es mucho más amplia), como todas las que nos ha mostrado en estas últimas temporadas, ha empleado materiales muy variados con profusión de piezas de neopreno cortado con láser, tejidos reciclados como el raso líquido y también las más finas gasas y organzas. Busca en la naturaleza sus colores más personales que se centran con preferencia en el rojo y en los dos campeones de esta temporada: el rosa y el verde. 

PEDRO DEL HIERRO EN UNA ISLA DESIERTA 

Una colección variable y funcional de esta prestigiosa firma que pertenece actualmente a Tendam, una empresa líder en el sector moda presente en 43 países. El título para la colección primavera verano de este año es “Capitán Ward” y pretende nada menos que trasladarnos a una isla desierta gozando de la belleza y comodidad de prendas desestructuradas y fresquitas. La colección abarca modelos de moda masculina y femenina que presentan tonalidades suaves, desde el blanco roto hasta el beige intenso sin buscar el contraste sino la armonía serena a base de distintas gamas de un mismo color, y en los tonos azules es donde consiguen mejores resultados. Los modelos para mujer son especialmente innovadores. Su diseñador, Nacho Aguado, no ha pretendido legarnos muchos vuelos excesivos apostado por siluetas rectas muy bien trazadas en telas brillantes pero siguiendo la tónica de los tonos presentes en la colección.

JC PAJARES, PENSANDO EN TODO EL AÑO 

Una colección “timeless” para todo el año. Acompañado por un coro y orquesta sobre la pasarela, el diseñador ha presentado una colección única y atemporal que combina prendas de verano e invierno. Annual 22-23 es eso: diseños innovadores y respetuosos con el medio ambiente, que emplea recursos de maestros artesanos. Juan Carlos ha buscado esas técnicas centenarias como el mimbre, el bordado a mano, los tejidos de lana hechos en telares artesanos, el vidrio soplado para las asas de los bolsos e incluso la cerámica para un vestido hecho con placas de porcelana. Por lo demás, detalles de frunces y “cut-outs” en siluetas oversize y fluidas, en organzas, punto de seda, crepes y suaves neoprenos. Tonalidades muy variadas en liso como el naranja, el verde, el azulón, el rosa vivo, el negro y el crudo. 

DOLORES CORTÉS, GRAFISMO Y ARTE 

La célebre firma valenciana de trajes de baño y complementos, fundada en los años 50, es asidua participante de las mejores ferias y shows de moda baño. Su diseñadora Dolores Font Cortés, hija de la creadora de la marca, busca siempre unir la practicidad que ha de tener un buen traje de baño con el arte y la belleza. Esta vez se ha fijado en la estética “Bauhaus” para sus motivos pictóricos, rectilíneos, geométricos y vegetales abstractos, muy del gusto de la diseñadora que crea incluso sus propios estampados. Bikinis y trikinis sofisticados, bañadores enteros de un solo hombro, con escote recto o camiseta y pañuelos, pareos, pantalones, monos, caftanes y túnicas de colores primarios y contrastes de tonos fríos y calientes dentro del concepto de “swim couture” muy afín a la marca.

AURELIA GIL, BAÑO SOSTENIBLE

Aunque su firma cumple 20 años, vemos una cara nueva en el programa oficial de MBFWM. Aurelia Gil es diseñadora de trajes de baño y otras prendas para el día a día veraniego. Ha querido llamar a su colección “365”, toda una declaración de intenciones pues su idea es crear una única colección al año compuesta por prendas que encajan entre sí y funcionan en cualquier momento del día, con el fin de dar un paso más hacia la sostenibilidad. Lycra, crochet y fibra platanera de su isla natal Gran Canaria para los complementos y conjuntos. La tonalidad es muy natural como los paisajes de la isla con verdes, tostados, rosas, azules, grises y alguna concesión al rojo vivo. 

CUSTO BARCELONA, BRILLOS Y MÁS BRILLOS 

En una pasarela con música que se pasaba de decibelios, Custo mostraba su colección llena de tejidos rutilantes y mezcla de tonos vivos para la primavera-verano 23. Bañadores complicados llenos de tiras y cortes por doquier, vestidos abiertos, falditas de capa con frunces, pantalones oversize y minivestidos inspirados en la belleza y riqueza cromática de las piedras preciosas: verde esmeralda, azul zafiro, naranja topacio, rosa espinela, fucsia turmalina, amarillo citrino, morado amatista, azul aguamarina, blanco diamante y negro ónix aplicados de forma monocolor o mezclados en nuevas combinaciones vibrantes llenos de brillo. El diseñador mostrará también su colección en Nueva York, como ya es habitual que haga. 

LOLA CASADEMUNT BY MAITE, UN SUEÑO DE COLOR 

La rutilante colección de Maite, hija de la fundadora de la marca, despedía color y alegría por todas partes. Los conjuntos de tres piezas de pantalón o falda, chaquetilla y top mezclan tonos tan dispares como el naranja y el cerúleo en diversos matices: fucsia, rosa, lila, morado, melocotón, dorado, naranja fuerte, colores energéticos para una colección muy apetecible de vestir. Una música disco acompañaban las numerosas prendas de print cebra y las preciosas capas de tul con capucha cuajadas de lentejuelas. Shorts y vestidos envolventes con plisados y faldas amplias de capa con estampado jacquard florales. Un desfile preciosista y encantador que sabía a fin de fiesta.

AGATHA RUIZ DE LA PRADA, COLOR Y GEOMETRIA 

Desde hace ya bastantes años esta genial y discutida diseñadora representa a la moda española en las más prestigiosas pasarelas del mundo. Para el año 2023 tiene prevista además una sustanciosa colaboración con la empresa Pyratex, creadora de tejidos con fibras innovadoras de plátano, alga, madera y otras fibras, lo que nos deparará nuevas sorpresas. Agatha sigue la política que tan buenos resultados le está dando que muestra una perfecta unión entre su faceta más asequible y comercial y sus clásicos recursos a los que siempre añade nuevas genialidades. Para la primavera verano del 2023 presenta tejidos brillantes y mezclas con hasta cuatro o cinco colores distintos y con dibujos geométricos y combinaciones chocantes de rojo y fucsia, azul y naranja, verde y lila. También hace buenas migas con el blanco. Su mejor modelo fue un impactante vestido blanco con lorzas asimétricas y una larga cola. Sigue sin embargo mostrando repetidamente sus habituales corazones y lazos gigantes. Desfilaron al final cuatro niñas con vestidos muy graciosos. Agatha en el tema infantil no tiene rival. 

TERESA HELBIG, “MUSIC FEST” 

Una colección festiva y fantástica inspirada en las grandes figuras de la música y en los festivales…Teresa estuvo desde muy joven trabajando en el taller de costura de su madre donde adquirió una estupenda base de perfeccionismo que, unida a su gusto exquisito, han sido las mejores bazas de su éxito. Su objetivo ha sido desde entonces crear prendas impecables. Su colección para primavera verano se mueve entre tonos pálidos -rosa, azul, dorados, plateados- pero sus mejores y espléndidos logros están en los trajes blancos de grueso encaje. Dos modelos, uno de largo hasta la rodilla y otro largo total eran todo un prodigio de técnica y refinamiento. Sin miedo a los rigores del verano acompañó sus vestidos con botas blancas con algunos dibujos también en colores pálidos que afortunadamente no subían más allá de la rodilla. El prestigio de esta diseñadora ha quedado totalmente consolidado con los diseños de los uniformes de Iberia que siguen al pie de la letra su estilo y su elegante sencillez.