SUPERHÉROES: LA RELACIÓN ENTRE LA MODA Y LA FANTASÍA

Espectacular la Exposición sobre la Moda en el cómic de superhéroes que se ha inaugurado en Metropolitan Museum of Art de Nueva York. La ha organizado el Costume Institute del Metropolitan Museum y estará abierta al público hasta el 1 de septiembre. Giorgio Armani ha contribuido a la organización de la Muestra.

Superhéroes: Moda y Fantasía recoge todo el simbolismo materializado en los atuendos de superhéroes tan emblemáticos como Superman, Catwoman, Batman, Wonder Woman, Iron Man, Capitán América, Spiderman, etc. Muy unido con las habilidades de cada uno, se muestran 60 vestidos utilizados en películas de Hollywood, como las mallas de Spiderman, la capa de Batman o el atuendo en rojo y azul de Superman. Junto a ellos, se exponen los modelos de alta costura más vanguardista y los atuendos técnicos, al más puro estilo streetwear, realizados por creadores como Armani, Thierry Mugler o Jean-Paul Gaultier, inspirados en este mundo.

Desde la primera aparición de Superman en 1938, los superhéroes han ejercido una fuerte influencia en la imaginación de los lectores, siendo sus aventuras el reflejo de sus propias esperanzas y deseos. Hasta hace poco, el mundo de los superhéroes era considerado inferior y frívolo y, sin embargo, ha sido reflejo de la realidad política y social, y usado para materializar conceptos relativos al ideal del cuerpo humano perfecto y a la diferenciación sexual como prototipo.

Las prendas están perfectamente ensambladas con los poderes sobrehumanos, hasta el punto de que son las vestimentas las que parecen propiciar esos poderes y transmutar el carácter del que la lleva, más allá de las limitaciones del ser humano corriente.

Constantemente retocados y transformados según el canon de belleza del momento, los superhéroes representan en su cuerpo y en sus ropajes, como extensión de sí mismos, todo lo superlativo. La ropa que llevan no sólo muestra la transformación del ciudadano en superhéroe, sino que ilustra el tipo de poder y el carácter moral de cada uno y sus cualidades.

Línea cómic: Para los diseñadores ha sido todo un reto reunir modelos con las características propias de los atuendos de superhéroe. Entre las piezas expuestas, hay prendas de Pierre Cardin, Muller, John Galliano,Thierry Mugler, Dolce & Gabbana, Nike, Moschino, etc. Se exhiben chaquetas de vinilo rosa inflable, monos Superman, bustiers, leggins metálicos, fundas aerodinámicas, como una segunda piel, llena de simbolismos como los estampados de barras y estrellas de los superhéroes patrióticos, la S de Superman o los dibujos reticulares de Spiderman.

La Exposición se resume en los corpiños ajustados al cuerpo, capas volátiles, falditas plisadas, monos con capucha, accesorios en cuero, como cinturones articulados o gorros yelmo. Los tejidos son ligeros y metálicos, de tonos encendidos como el escarlata y el amarillo mezclado con negro. En los estampados se repiten los reticulares, el grafismo anguloso y la iconografía de reptiles. Todo, escasamente ponible, pero muy visual.

La Exposición recoge en un libro ilustrado todo este simbolismo y metáforas que aúnan la moda y los superhéroes, que puede adquirirse también vía Internet.