FRANCIS MONTESINOS: “LA MODA ES MI VIDA”

Su último trofeo es la Placa de Plata que acaba de entregarle el Círculo de Escritores de la Moda en un entrañable acto celebrado en Madrid, que reunió a varios periodistas del mundo de la moda. Un premio más como reconocimiento a una carrera de 35 años que había sido exaltada recientemente con la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes que el diseñador lució con orgullo en los pases de su última colección.

A Francis Montesinos le encanta la jardinería, le apasiona el arte como concepto y todas las manifestaciones artísticas, como la música, la pintura, la escultura… y un largo etcétera de lo que podríamos llamar la “globalización de la belleza”. Para entender su diseño hay que contemplar el paisaje dónde nació, -la comunidad valenciana-, y para explicar su explosión de color hay recurrir al temperamento –más tarde, convertido en carácter–, del “levante feliz”; si no se logra, la retina no penetra en su moda. Francis habla poco, trabaja mucho, expone y desfila por todo el mundo y es un referente de la moda española y valenciana en todo el mundo.

La moda refleja la sociedad… ¿cómo influye en el diseño la necesidad de valores que dignifiquen a la persona?

La moda de hoy refleja la pura actualidad, por eso son las marcas, la creatividad y el buen hacer los valores necesarios.

El hoy de la moda es variado y complejo… ¿hacia dónde va la moda del futuro?… ¿cómo serán los diseños, los estilos, los tejidos, etc?
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La moda del futuro se dirige hacia una globalización con un punto muy personal, una moda que abarque un poco de todo, pero siempre con un punto muy personalizado. Supongo que los tejidos del futuro serán fibras artificiales sin dejar de lado lo que hoy en día conocemos como natural.

¿Es posible definir a Francis Montesinos?… ¿el componente mediterráneo es decisivo o no y por qué?

Definir a Francis Montesinos es difícil, pero si tenemos una idea cercana de lo que es el Mediterráneo, su luz, su color y sus aromas, nos acercaremos a Francis Montesinos y a su universo.

Las pasarelas exponen moda poco “ponible”… ¿no sería mejor, dar un giro a esa filosofía, y diseñar modelos que luego puedan venderse y verse ?

Es todo lo contrario, en las pasarelas como norma general se hacen con prendas de los muestrarios. Hace años quizás se podía ver algo así, pero yo creo que cada vez somos más realistas.

¿Cuales son sus proyectos a corto y medio plazo?

Hay muchos, pero el que más me quita el sueño últimamente es la Suite Real del Hotel Westin de Valencia.

Pasarela Carmen es una realidad… ¿que aconsejaría para darle mayor relevancia y proyección externa?

La pasarela del Carmen ha hecho mucho por la moda valenciana. Ha dado la oportunidad a jóvenes diseñadores que muestren sus diseños. Creo que la relevancia se la tenemos que dar nosotros mismos, y la proyección internacional es algo que se tiene que dar poco a poco.

¿Por qué le gusta tanto dar a sus modelos un toque de folklorismo y de tradición?

La tradición está en la base de mi inspiración. Me atrae el folklore y también el mundo del toro. Me ha hecho mucha ilusión poder diseñar el traje de luces para la corrida del dos de mayo en Las Ventas de Madrid para el diseñador Cesar Jiménez un traje muy original y muy torero en negro y plata que ha significado mi incursión en la creación de trajes de luces.

Alguna experiencia personal sobre cómo ha tenido que salir adelante a lo largo de su vida...

Lo más interesante es el día a día. Llevo 35 años en el mundo de la moda, y eso no deja de ser enriquecedor.

¿Mantiene la ilusión de crear una colección cada seis meses?

La ilusión en la vida de un creativo es lo último que se pierde. No entiendo creatividad sin ilusión. La moda es mi vida y cada colección me aporta nuevas sensaciones y vivencias.