CARMEN MARCH COLECCIONISTA DE PREMIOS

Surgió como un meteoro entre la nueva generación de diseñadores de nuestro país. Carmen March ha recibido en poco tiempo los premios más prestigiosos del diseño español. El último, el Premio Telva a la mejor colección.

Su costura bien estructurada, con toques de fantasia y buen humor, la han situado en la primera linea de una moda comprometida con la mejor calidad. Carmen ha entrado a fomar parte de la Asociacion de Creadores de la Moda de España donde su vitalidad puede insuflar aires renovadores.

¿Como empezó su relación personal con la moda?

 Estudié  Geografia e Historia en la Universidad Complutense de Madrid. Mi asignatura preferida era la antropología porque me parecía que era una materia muy relacionada con la moda. Al terminar la carrera me matriculé en una escuela de diseño y después, durante tres años, realicé colaboraciones para Duyos Paniagua y Javier Larrainzar hasta que en el 2000 inauguré Egotherapy con Juanjo Oliva .Desde entonces desarrollo mis propias colecciones  en mi taller de Madrid. Desfilé por primera vez en el festival Edición Madrid y en el 2004 en Gaudi y al año siguiente  me presenté en Cibeles.

¿Qué considera más importante a la hora de crear: la línea o el tejido?

Línea y tejido van de la mano. A veces veo un tejido maravilloso y se me ocurre un vestido; a veces pienso en una silueta y busco la tela que me permita construirla.

¿No cree que actualmente la investigación de moda  se centra mucho en los tejidos?

Probablemente, las nuevas telas nos obligan a replantear por completo el patronaje en muchas ocasiones. Yo siento una gran pasión por los tejidos. Mi familia tenía un negocio textil en Mallorca  y de ahí me viene la afición.

¿Cómo traza y realiza sus colecciones?

En general parto de dos conceptos básicos: el cuerpo de la mujer y el artificio. En mis últimas colecciones s se nota del principio al fin una clara evolución. Empiezo con unos vestidos muy pegados al cuerpo para decantarme después por los volúmenes conseguidos mediante un trabajo de investigación hecho con el patronaje para conseguir el artificio necesario. Todo dentro de unos cánones de feminidad y clasicismo.

¿Cuál es su fuente de inspiración?

No tengo una inspiración concreta: un viaje inesperado, un paisaje, un libro, comer algo especiado, las películas que recuerdo, una voz especial...

Pero algunos de sus modelos de la colección otoño-invierno de este año se inspiraron en Josefina Bonaparte....

Fue una mujer de mucho carácter que representa una época en la que social y políticamente ocurrieron muchas cosas. Fue un símbolo de nuevos tiempos de libertades sociales y estéticas para la mujer. Era muy transgresora: se ponía camisas de su marido para ir a las fiestas.

¿Cree que la moda define cada momento histórico?

No es algo que yo crea, es una realidad. Hay enciclopedias antropológicas al respecto. La moda está muy ligada a la antropología. Como se viste una persona nos dice mucho de ella. Hay símbolos muy claros.

¿Por qué abundan tanto en las colecciones de moda los revivals de épocas anteriores?

Porque llevamos vistiendo la misma superficie cientos de miles de años. O se inventa un cuerpo nuevo, o todo nos recordará algo anterior.

¿Considera que la moda  es un arte y un factor cultural importante?

Para mi la moda es un oficio y los oficios llevados a la perfección son un arte (cualquier escultura de Miguel Ángel es una prueba de ello) pero no todo el mundo es capaz de llegar a este nivel. La moda es un factor cultural importante ya que define el momento en que vivimos.

¿Resulta muy difícil abrirse paso  dentro de la moda española?

No es tan difícil si eres humilde  y tienes ganas de trabajar y aprender,

A algunos diseñadores se les acusa de divismo ¿existe alguna receta para su curación?

La mejor receta contra el divismo es tener las ideas claras. Yo las tengo.