EL MAYOR EVENTO DE LA MODA ESPAÑOLA

DUARTE: SASTRERIA RENOVADA El punto fuerte de este diseñador es la sastrería con detalles muy personales. Se nota que antes de lanzar su firma en el año 2015 ha estado curtido en talleres de prestigio como Sybilla, Ángel Schlesser y Mango. La colección demostró su gran dominio del patronaje. Aunque la mayoría de las prendas eran masculinas salpicó el desfile con modelos dedicados a la mujer. El colorido estaba dominado por el negro, el gris y otros tonos otoñales. Chaquetas oversize y chalecos acolchados fueron algunos de sus modelos más destacados. 

CUSTO: FUTURISMO INDIVIDUALISTA Su colección fue un derroche de creatividad y de mezclas a tope porque el principal objetivo de este diseñador es individualizar las prendas dentro de un mundo global que tiende a la uniformidad. No había dos prendas iguales en esta colección. Las combinaciones de materiales y colores recurrían a las mil posibilidades de la geometría para trazar psicodélicas combinaciones de un colorido sin fronteras. Estampados con animales y vegetales, botas superlargas, volantes, flecos y lentejuelas, chaquetas con patronaje deportivo hechas con materiales sofisticados como el lúrex y el terciopelo. Todo, prendas únicas de un diseñador también único. 

JORGE VAZQUEZ: RIQUEZA ORIENTAL Brilló una vez más con su moda elegante y muy femenina. Se inspiró en el Oriente próximo y en el lujo oriental. Vázquez, un triunfador en la Fashion Week madrileña por 3 veces, pasa un momento estupendo. Su clientela cada vez registra nombres más interesantes y se ha convertido en uno de los diseñadores más apreciados por la jet. Para el próximo otoño- invierno ha elegido colores vivos y vibrantes y los atardeceres del desierto han inspirado deliciosos vestidos de noche ligeros como flotando en el aire. Una de sus siluetas preferidas lo forman los conjuntos de tops ceñidos y faldas acampanadas de una exquisita elegancia. 

MARCOS LUENGO: NOCHES DE TERCIOPELO Joaquín Mir “el pintor de la luz y los colores” ha inspirado el cromatismo de Marcos Luengo, el diseñador que ha trasladado con éxito su experiencia de 20 años en su taller de Oviedo a la pasarela madrileña. El colorido de sus prendas gira en torno al amarillo, naranja, azul, violeta. El terciopelo es el tejido “estrella”, liso o troquelado y bordado con pailletes. Audaces mezclas de tejidos y estampados y cinturones con hebilla que estilizan la silueta. Superposición de prendas. A pesar del protagonismo del pantalón, destacan las faldas en crep de lana doble y las napas plisadas. 

MALNE: PODEROSA SOFISTICACIONUna colección sofisticada y poderosa que pone fin a la 69 edición de la Madrid Fashion Week para el otoño invierno 2019-20. Paloma y Juanjo, los componentes de Malne, son maestros en el arte de las mezclas y han mezclado con acierto ideas de la Alta Costura con las de la sastrería y tejidos de distintas clases. El negro ha sido el color triunfante, los hombros estilo pagoda se han mostrado como las señas de identidad de la firma y la nota más exótica, las camisetas blancas con neopreno estampadas con animales salvajes. La moda ha bajado el telón y ha puesto fin a la 69 edición de una interesante y diversa presentación de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. ¡Hasta julio! 

AGATHA RUIZ DE LA PRADA: SABOR A CARAMELO  Sus desfiles están siempre a rebosar, con gente hasta por el suelo. A ritmo de música pop española de los 70 que invitaba a salir a bailar, su propuesta no difiere de otras: tejidos brillantes, rayas grandes, cuadros en damero, corazones, lentejuelas, colores chillones. En realidad, para el grueso de la colección las líneas son tradicionales pero el colorido y los estampados genuinamente Agatha. La pasarela la aplaudió a rabiar cuando sacó vestidos-tarta, faldas trapecio de plástico, vestidos con huevos fritos y con estrellas de Navidad, tops y faldas con forma de caramelo y conjuntos balones de playa. Los tejidos: seda canaria de El Paso, algodón y muchos brillos. Y como complemento estrella unas zapatillas galácticas de 12 centímetros de plataforma. 

DUYOS: LA ESENCIA ESPAÑOLA  Uno de los veteranos de la pasarela madrileña, Juan Duyos ha querido homenajear las tradiciones de España y sus regiones, inspirándose en los paisajes castellanos, en las flores andaluzas o en los trajes regionales. Con un bodegón barroco de frutas, flores, candelabros y vajilla de la Cartuja en mitad de la pasarela, y música de Falla y Albéniz, ha presentado una colección de estampados barrocos y líneas fluidas. Vestidos floreados sobre terciopelo devoré, jacquards de seda estampada, flecos, lamé de cuadros, trajes de chaqueta en terciopelo negro, volantes, vestidos largos y conjuntos de vestido y abrigos a juego. Una colección bonita y femenina con movimiento y esencias españolas. Y promete un segundo capítulo. 

ULISES MÉRIDA: DANUBIO AZUL  “Vals” es la propuesta que el diseñador toledano ha presentado acompañada de colaboraciones con artesanos en cuanto a joyas, calzado y bolsos. Con el más célebre de los valses como música fondo, las modelos se deslizaban por la pasarela mezclándose entre sí y mostrando la idea de Ulises Mérida de las parejas de los valses que cuando bailan mezclan sedas y levitas en los giros sobre sí mismos. El gazar de seda, el satén, las gasas y los tules conviven con otros materiales más estructurados, como paños de lana, punto grueso, cuellos de piel de pelo, un tricot irregular, telas enceradas y lentejuelas rectangulares. En la paleta de colores manda los vivos, sobre todo los morados, fucsias, verde apagado, amarillos, naranjas y azul marino intenso, en vestidos envolventes, suaves cintas y conjuntos de pantalón capri y chaqueta. 

MIGUEL MARINERO: NO SOLO PELO  El peletero y su hijo Nicolás no se ciñen solamente al género de la piel sino que presentan textiles que complementa sus propuestas. Esta vez nos abren sus “Archivos” volviendo la mirada a los 70, la década de los primeros años de la firma y que ha aflorado con fuerza en varios diseñadores de esta edición. Trajes de chaqueta atemporales de tweed mezclado con lúrex, faldas de napa y terciopelo, sastres en lanas de cuadros, organza de rayas, estampado animal y muchos ribetes de piel que rematan las prendas. En cuanto a líneas, pantalones campana, hombros marcados y un cierto aire vintage. Chaquetas cortas de pieles tintadas de línea cuadrada y abrigos envolventes. Los tonos principales pasan por los naranjas, ocres, amarillos, negro, blanco, rojizos y verdes atornasolados. 

LA CONDESA: UNA LADY CIENTÍFICA Marina Conde ha dedicado su colección a Ada Lovelace, hija de Lord Byron y que nació en Inglaterra en 1815. A pesar de ser aristócrata, fue rebelde y moderna al sentir una verdadera pasión por las matemáticas y las ciencias, desarrollando las tarjetas perforadas para enviar información a los telares de Jacquard y con las que ya en el siglo XX funcionaron las primeras computadoras. ¿Cómo hubiera vestido Lady Lovelace hoy? Seguramente con los trajes de chaqueta de la firma La Condesa. Estos se combinan con faldas de muchos metros de tul, blusas con encajes, lazadas, chorreras y volantitos en las mangas, así como unas primorosas chaquetas de amazona con bordados heráldicos, en tejidos Jacquard con estampados de flores, tarjetas perforadas y coronas. 

JUAN VIDAL: PROPUESTA VARIADA  Con el front row liderado por Raquel Sánchez Silva y María Escoté, presentadoras de Maestros de la Costura, Juan Vidal ha presentado la colección Angela’s Pizza, con mucha variedad de prendas y siluetas, compuesta por gabardinas en gris antracita, abrigos con grandes solapas y mangas ranglán, chaquetones de cuadros escoceses, también vestidos quipao de estilo chino con delicados estampados florales, y vestidos negros en los que destacaban las mangas jamón. Los tonos: grises, rojizos, morados, negro, crudo y azules.

BEATRIZ PEÑALVER: EL MISTERIO DEL DESIERTO  Esta joven diseñadora granadina, proveniente de la pasarela EGO, ha mostrado lo que sabe hacer con tejidos y líneas. Con una decoración a base de arenas del desierto, su colección O/I que ha titulado Nómada, muestra la evolución de una expedición tuareg en el Sahara. Las líneas ondulantes de las dunas, las tormentas de arena se ven reflejadas en el movimiento de los vestidos, capas y abrigos, envolventes unos, sueltos otros y con suaves curvas en bajos, mangas y volantes integrados en la prenda. Tejidos de viscosa, terciopelo, lana, algodón, gasa bambula en tonos tierra, anaranjados, ocres, cobrizos, marrones en contraste con azul claro y marfil. Como detalles especiales, flecos largos y prendas guateadas. El calzado, los turbantes y tocados han sido diseñados también por Beatriz Peñalver. 

INÚÑEZ: ACUARELA INTIMISTA Con música en directo a cargo de la vocalista Carlota Mad, el desfile de INuñez transcurrió de una forma sosegada e intimista. El impresionismo de Monet y los tonos azules liliáceos, rosados y los melocotones suaves sobre la base del negro destacaron en el conjunto de la colección, desdibujada como una acuarela. Chaquetas de corte masculino combinadas con faldas midi y pantalones, vestidos sueltos con cortes al bies y detalles drapeados o plisados en sedas, algodones, lanas y terciopelos con toques de plata, como un sastre pantalón realizado en tono plata opaca. Isabel Núñez demostró su maestría también en los plisados apretados estilo Fortuny para faldas y vestidos, cuya cintura estaba enriquecida con salpicaduras de piedras brillantes. 

EN OFF  Hubo muchos desfiles fuera de Ifema en lugares emblemáticos, como el Teatro Español, la Casa de la Villa, el Ayuntamiento de Madrid o espacios como el ISEM o Matadero. Entre los “off”, destacamos Oteyza, Premio Nacional de Moda 2018. La marca de sastrería ha revolucionado el concepto de moda masculina, devolviéndonos a épocas pretéritas y, sin embargo, dando una visión absolutamente vanguardista de las prendas masculinas, que pueden ser llevadas también por mujeres. Los creadores de Oteyza siguen reivindicando la tradicional capa española, a veces tradicional, y a veces renovada, en tonos marengo, marfil y mostaza. 

Ailanto presentó su colección basada en el Optical Art, con composiciones que parten de figuras geométricas apoyadas en elementos lineales que se repiten. Trajes de chaquetas, abrigos, faldas de flecos y vestidos llenos de frunces, lazadas y tableados. 

Pilar Dalbat hizo una presentación para el invierno 2020 con unos exquisitos modelos en lana cachemere, terciopelo, gasas, neopreno estampado y tejidos metalizados en tonos negro, rosa y blanco. Los estampados están inspirados en la magnifica bóveda-vidriera del Patio de Cristales de la Casa de la Villa de Madrid en vestidos largos hasta los tobillos combinados con abrigos y capas de líneas rectas, y parkas y pantalones de pernera con vuelo. Los sombreros, muy especiales, daba a cada look un cierto aire de bruja. 

Pedro del Hierro presentó colección para Primavera-Verano 19. Colores de verano en playa y ciudad, en turquesa y arena para el día, junto a blancos y negros, hasta elevarse a rojos en las tardes y noches. Clasicismo renovado y buen gusto, para mujeres que huyen de la moda rápida y se detienen en la estética.