LOS AÑOS DORADOS DE LA ALTA COSTURA

En Londres y hasta el 6 de enero de 2008 se puede visitar de forma gratuita la Exposición “Los años dorados de la Alta Costura”, centrada en modistos de París y Londres que confeccionaron sus colecciones entre 1947 y 1957. Ahí entran de lleno nombres como Dior, Givenchy, Dessès, Balenciaga o Balmain. La alberga el Museo Victoria &Albert, actualmente el museo más grande del mundo dedicado al arte y al diseño.

La deslumbrante Exposición recoge piezas expuestas en maniquíes: abrigos, trajes de noche, de cóctel, de calle, y hasta diseños para muñecas. También se muestran fotografías de los talleres de Alta Costura, y de las clientas con las prendas, así como dibujos y bocetos de los modistos, con sus indicaciones para la confección de cada modelo. Se pueden contemplar asimismo las prendas interiores que se llevaban bajo los vestidos: enaguas, fajas y corsés. Muy interesante es también el vestuario de la muñeca Miss Lachasse. Su guardarropa contiene todas aquellas piezas que cualquier clienta de alta costura debía poseer: lencería –corsés, fajas, medias-, joyas, conjuntos de mañana y tarde, vestidos de noche, y accesorios como guantes, sombreros, pañuelos, bolsos y cinturones. Todo, confeccionado al detalle y con los mejores materiales.

El lanzamiento, en 1947, de la línea New Look en la primera colección de Christian Dior marcó el comienzo de una década importantísima en la historia del diseño, tanto que el propio Dior la bautizó como “la edad de oro” de la moda. La recién terminada guerra mundial inició un periodo de euforia que se reflejó en el nuevo estilo, llenándolo de elegancia, glamour y color –el célebre rojo de Dior-, y abandonando el triste y oscuro aire militar reinante en la moda de entreguerras. Tanto París, con casas de alta costura como Balenciaga, Balmain y Fath, como Londres, con la impecable sastrería de Hardy Amies, atrajeron la atención del mundo entero y contribuyeron al prestigio de ambos países fuera de sus fronteras.

La línea “new look” de Dior marcaba las curvas femeninas con su característica cintura de avispa, faldas como corolas de flores y hombros redondeados en cuerpos ajustados. Tanto sus trajes de día, cóctel o de noche tuvieron estas características, como el célebre modelo “Bar”, uno de sus más importantes diseños de la primera colección y que influyeron poderosamente en otros creadores. En el bloc de notas del modisto se conservan especificaciones curiosas sobre este conjunto de chaqueta y falda, indicando que para la chaqueta se requería 3,7 metros de tela de shantung de seda con cinco botones hechos a mano. La amplia falda debía confeccionarse en la más fina lana con forro de batista. Por el diseño se pagaron 59.000 francos de entonces. Por tanto, sólo accesible a las mujeres más adineradas del mundo. Entre las clientas de Dior se encontraban Ava Garner, Soraya, Lauren Bacall o Grace Kelly.

A finales de los 50 y principios de los 60, las firmas de Alta Costura diversificaron su producción creando perfumes y complementos, y bajando de las esferas de las clientas millonarias para crear modelos de prêt-à-porter al alcance de la mujer de la calle. Esta Exposición reúne, pues, lo mejor de aquella época y aún hace suspirar a las mujeres que la visitan.