CHRISTELE JACQUEMIN: “MI FOTOGRAFIA BUSCA TRANSMITIR SENTIMIENTOS”

Christele Jacquemin (Avignon, Francia, 1971), residente en España desde hace doce años pero con un trabajo que abarca diversos países del mundo, es fotógrafa profesional de moda y publicidad. Ha recibido el primer Premio "Lux de Oro 2012" en la categoría Fotografia de Moda y Fotógrafos profesionales de España en un acto que tuvo lugar en la Sala Bikini de Barcelona el dia 8 de noviembre. Hemos hablado con ella sobre sus ideas y proyectos. Su trabajo se caracteriza por seguir un guión narrativo de gran fuerza expresiva: “Mi objetivo en conectar a los espectadores con mis fotos”, dice.

-¿Por qué eligió la fotografía como medio de expresión?
-No sé si sería más bien la fotografía que me eligió a mí. De pequeña, probé con el dibujo y aunque me encantaba dibujar, no tenia este don de poder reproducir fielmente mi mundo interior con este medio. Ya adolescente, tuve mi primera cámara que era una Kodak. Disfrutaba mucho con ella. Con la retrospectiva, me doy cuenta que me atraía hacer fotos más “interiores” que plasmar los paisajes tal como estaban. Tampoco en esta época lo vi como algo vital. Muchos años después me reencontré con una cámara y allí si que me di cuenta hasta que punto la fotografía era mi medio de expresión.

-¿Qué particularidad tiene la fotografía de moda que usted practica?
-Podría decir que la fotografía de moda que hago está muy influenciada por la pintura, el cine y los fotógrafos clásicos. Busco en la fotografía de moda contar una historia que sale de mi imaginación.

-¿Cómo prepara usted una sesión?
-El punto de partida de cada sesión es la historia. Qué vamos a contar, dónde lo vamos a contar y con qué personajes. Los preparativos son imprescindibles para que el día de la sesión tengamos claro todo el equipo con el cual trabajo, compuesto de estilistas, maquilladores y peluqueros, qué queremos contar y qué queremos conseguir.

-¿Qué proyectos ha realizado hasta ahora?
-Hasta ahora editoriales de moda para revistas a nivel mundial, con especial presencia en Estados Unidos. También realizo trabajos comerciales de moda o no. Uno de mis últimos trabajos ha sido la realización de la nueva imagen de las barritas de cereales Hero Muesly de la multinacional suiza Hero. Aparte de estos proyectos, accabo de recibir el Primer Premio LUX 2012, que son los premios de mayor renombre en España para la fotografía profesional.

-¿Por qué escribe un argumento o guión antes de fotografiar?
-La fotografía con la cual me siento cómoda es una fotografía que cuente algo, que transmite emociones y sentimientos. Por esta razón, el guión o el argumento lo es todo. Es el mismo ejercicio que pueda hacer un director a la hora de hacer una película. Hay que definir bien la historia, buscar las localizaciones, definir cada una de las escenas, para que al final, cada una de ellas tengan una relación entre si, y puestas juntas cuenten una historia.

-¿Por qué reside en España y en concreto en Murcia?
-Me vine a vivir en España y específicamente en Murcia hace doce años por trabajo. En esa época, la fotografía no formaba parte de mi vida como ahora. Hoy en día Murcia sigue siendo mi lugar de residencia pero voy viajando adonde me llamen. Estaré este mes en Nueva york, y el próximo en Dubai, en los Emiratos Árabes Unidos.

-¿Qué fotógrafos admira?
-Admiro la fotografía clásica en blanco y negro, y a fotógrafos actuales que tienen una clara influencia en la pintura. Admiro la fotografía elegante y que transmite emociones. Para nombrar algunos, Margaret Cameron, Patrick Demarchelier, Paolo Roversi, Lilian Bassmann, Brassai, Bruno Dayan, Adof de Meyer, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Dominique Issermann, Heinrich Kühn, Tom Palumbo, John Robert Parsons, Edward Steichen.

-¿Qué modistos o diseñadores de moda le interesan más?
-Me atraen más los modistos que embellecen a la mujer, y me fascina la perfección o la belleza pura que puedan buscar algunos de ellos.

-¿Qué libro de fotografía recomendaría?
-Recomiendo "La Visión fotográfica" de Eduardo Momeñe.

-¿Le gustaría que su fotografía estuviera en los museos?
-Las fotografías que están en los museos son fotografías que han marcado su tiempo, y de momento no creo que la mía esté a este nivel. Hoy en día, mi aspiración es que se puedan ver mis fotografías en revistas de moda y que sirvan para despertar el imaginario de las personas que las vean.